Для того, чтобы помочь освоить основы рисования, необходимо четко понимать, что потребность в графическом языке рождается вместе с человеком и является одной из коммуникативных  возможностей. Из этого следует, что будущему художнику важно понимать не только природу вещей, но также психологию зрителя,  уметь принимать себя, ибо как мы способны на человеческую устную речь, так же мы все можем изъясняться с помощью рисунка. Понять себя начинающему и самодеятельному художнику поможет определение типа мышления (по Иттену), которое входит в программу почти всех наших заочных курсов. 

Направлять, а не натаскивать 

Все творческие курсы обязательно содержат элементы тестирования. Опрос и наблюдение за учеником в самом начале позволяют сразу же сориентировать его в направлении позитивного развития. 

Нет подражанию! 

Исходя из того же самого утверждения, что люди разные, что связано с различными мироощущением и мировосприятием человека, мы не пытаемся призывать к соответствию некому образцу или идеалу, однако показываем лучшие работы мастеров живописи и графики в массе, стремясь показать разнообразие творческих решений одной и той же задачи. 

Отталкиваемся от натуры, а не от фотографии 

Работа с референсом возможна лишь тогда, когда художник хорошо работает с пространством, а эта способность развивается натурными зарисовками и живописными этюдами. И дело даже не в продуманности фотокомпозиции ее автором. Дело в том, что дорисовать ее в голове, чтобы грамотно рассмотреть как источник вдохновения новичок в рисовании не сможет, но под силу это опытному художнику. Поэтому мы наращиваем натурный опыт у всех своих учеников.

Анализ вместо копирования 

Для того, чтобы лучше услышать себя, важно услышать другого человека. То же самое касается графического языка. Важно понять, что именно делает то или иное произведение эффектным, привлекательным для зрителя. Важно понимать, что и как сказал художник, изучая выразительные средства. На сайте Pinterest.com у нашей школы есть аккаунт, в котором собраны тематические папки для аналитической работы учащихся. 

Выразительные средства вместо приемов

Мы не делимся собственными секретами мастерства, ведь приоритеты мышления всегда ложатся в основу нашего, уникального, стиля, и только изучение выразительных средств изобразительного языка (линии, пятна и цвета) дают возможность открывать собственные способы впечатлить зрителя.  

Акцент на задаче вместо техники исполнения 

Техника исполнения всегда связана с материалом, а использование материала - с технологией работы. Важно объяснить физику и химию техники, но не внушать правил. Холст при неправильной грунтовке съест цвет масляной живописи, акварель на некачественной бумаге может лишиться заложенной художником тональной основы и насыщенности, академический рисунок, выполняемый тупым карандашом станет глухим, а  заправка перьевой ручки тушью приведет к засорению фидера и неисправности инструмента. Все это не имеет отношения к технике, - это технология. Техника - это штрих, мазок, заливка. Техника- это творческий подход к материалу. А творческие приемы не должны быть навязаны, на то они и творческие, то есть авторские, уникальные, в индивидуальном порядке разработанные.

Основой же профессионального обучения художников всегда являлась постановка задачи и контроль ее решения. Дело преподавателя - направить, поддержать, подсказать, но не поправить, подрисовать, показать.  

Авторитет ведущих педагогов прошлого 

Мы не опираемся на маркетинговые правила, ибо школа не является бизнес- проектом. Мы даем себе отчет в том,  что каждый человек приходит к нам для того, чтобы быть понятым и услышанным зрителем, а не для того, чтобы стать клоном преподавателя. 

У П. П. Чистякова, учителя большинства художников - передвижников мы взяли веру в каждого работящего творца. Действительно, если наблюдать за природой, а не пытаться соответствовать чьим-то нормам и повторять кем-то заданные каноны, можно сказать больше.

У И. Иттена, швейцарского художника и педагога, мы взяли надежду на то,  что если уникальное устройство каждого человека понять и принять, обучение станет более продуктивным, ибо гармония заложена в каждом, но в каждом человеке она построена уникальным образом.

У  Л.Н. Толстого мы взяли любовь к человеку. Не может быть плохих учеников, не может быть человек бездарным. В каждом из нас есть искра творчества, которую можно поддержать, и она разовьется в пламя чувства, выраженного языком живописи и графики.

Верность традиции профессионального обучения 

 Заочное отделение школы - это помощь художнику в самостоятельной работе в домашних условиях. Мы не имитируем условий мастерской, не перекладываем на себя ответственность ученика за решение задачи. У нас нет видео-инструкций и чата, мы призываем думать и формулировать свои вопросы письменно - это помогает ученикам понять и прочувствовать дело художника. Художник не должен пытаться повторять за кем-то или копировать природу вещей. Он обязан думать, вникать и в натуру, и в принципы работы с ней. Он должен в композиции во главу угла ставить не схематичность работы, а психологию зрителя. Художник должен уметь организовывать себя в рисовании. Учиться системно, а не урывками. Проблема многих художников, получивших диплом о профессиональном образовании - в неспособности замотивировать себя в  росте мастерства через регулярные тренировки. В этом плане именно заочная работа помогает и тем, кто уже учился в мастерской, и тем, кто полностью самостоятелен в обучении рисованию.

Текстовый и аудиоформат вместо видео 

Читая одну и ту же книгу, каждый художник видит собственные образы. Просматривая фильм - одно и то же. Сопоставляя прочитанное с увиденным, многие кинозрители жалуются, что экранизация менее выразительна, не точна и т.д. Причина тому - собственное восприятие. Общепризнанный факт, что для кого-то стакан наполовину пуст, а для кого-то - полон. Что если собрать всех свидетелей какого-либо происшествия, их показания могут оказаться противоположными. То же самое происходит при прочтении темы. Многое заведомо описано в высокой степени абстрактности.  Читатель слышит тот голос, который ему комфортен, видит то, что ему кажется в данном случае актуальным. Решая четко поставленную в конце любой темы задачу, он опирается на собственное понимание. То же самое происходит с аудиоформатом. В голове остаются образы, нарисованные слушателем, а не навязанные художником.