Индивидуальные занятия
На разных этапах творческого развития начинающий художник испытывает различные потребности, выбирая регулярное консультирование с преподавателем.
На начальном этапе чаще всего важны поддержка мотивации и самоизучение для формирования здоровой творческой амбиции. Также на этом этапе кроме необходимых базовых знаний, выраженных в теории построения и светотени, важна начальная терминология и введение в рутинную изобразительную деятельность.
На втором этапе подключается более глубокое изучение выразительных средств на практике, развитие навыков построения композиции и решение колористических задач. Практики становится больше, чем теории.
На третьем этапе важно сопровождение для направления и коррекции, когда только глобальную задачу определяет педагог, а тема может быть свободной, поскольку идет оттачивание навыков рисования с поддержкой сильных сторон и компенсированием слабых.
Начальным этапом можно считать то время, когда вы еще не уверены в себе, не самостоятельны и не можете рассказать другу о теории светотени. Именно другу, потому что уже на уровне способности выстроить диалог, возможно скорректировать терминологию и выйти на контакт второго уровня, когда идет уже изучение композиции.
На третьем этапе находятся те, кто хорошо владеет рисунком и имеет достаточный опыт самостоятельного рисования, то есть способен к продуктивной натурной работе, уже не стремится к подражанию и заимствованию секретов мастерства.
Впрочем, моя градация этапов является условной, и с каждым учеником, который приходит не на один из универсальных курсов, а на индивидуальный учебный план, мы проходим прежде всего собеседование, в результате которого я получаю обратную связь на предмет пожеланий в обучении (обычно человек просто описывает свою творческую потребность, иногда говорит о проблемах, которые ощущает в рисунке), после этого, в процессе тестирования, я выявляю особенности композиционного и колористического мышления.
Творческое тестирование помогает мне предположить, какой путь работы выбрать. В некоторых случаях стоит развивать абстрактное мышление, в других наблюдательность, в третьих - цельность восприятия.
Так или иначе, мы не изучаем ту или иную технику, мы учимся в первую очередь видеть, а во- вторую, понимать нашего зрителя, а значит, делать свои работы более выразительными и интересными не только для нас, но и для тех, кто будет видеть их.
С 1 июня 2020 года сроком на 3 месяца я набираю учеников на индивидуальный учебный план.
Для взрослых:
Начинаем с прослушивания аудиоблока "Три лекции о пятне" (3 академических часа) и творческого тестирования.
Обсуждаем с учеником индивидуально его пожелания и мои рекомендации, устанавливаем план работы на ближайший месяц. Общение происходит на платформе whats app по будним дням, не в прямом эфире (я записываю материал поздно вечером, вы отвечаете по возможности)
Еженедельно я объясняю новый уровень заданий и проверяю выполненные работы.
Постепенно вырабатывается учебный план на оставшиеся два месяца.
На этом курсе нет общих чатов: все общение происходит в индивидуальном режиме.
Я никогда не прошу повторять за мной, подражать кому-то или копировать художественные произведения. Мы не рисуем по фотографиям, но учимся работать с ними как с референсами, то есть отталкиваемся от визуального материала, анализируем его.
Я не записываю видео и не обучаю техникам работы различными материалами. Мое убеждение состоит в том, что навык овладения материалом приобретается в процессе изучения рисунка и композиции, на что стоит положить свое время и переключить свое внимание.