Дата начала нового курса пока неизвестна, но вы можете оставить предварительную заявку и получить скидку 20% при оплате. 

Курс книжной графики - это проектная работа, направленная на создание образа книги. 

От концепции до чистового исполнения.

За три месяца работы новички в иллюстрации получают базовые навыки персонажестроения и композиции, работают с декоративными элементами, осваивают новые техники исполнения.

Мы не изменяем своей педагогической линии и на этой курсе: направлять, а не натаскивать. Мы не предлагаем идти от модной тенденции, ибо маркертинг- дело тонкое. Сегодня спрос один, а завтра он поменяется. Важнее просто уметь убедительно выражаться в книжной иллюстрации, чтобы заслужить востребованность впоследствии. А начинается опыт иллюстрирования всегда дома, над книжкой, которая западает в душу. 

Художник - не швец,  жнец, и на дуде игрец.  Нужно уметь услышать книгу. Уметь понять, как ее автор смог привлечь читателя. И постараться говорить на изобразительном языке так, чтобы стать понятным и интересным зрителю. Мы не касаемся верстки книги, ибо это отдельное искусство. Не работаем со шрифтом, чтобы эта работа не стала шапочным разбором. Три месяца- совсем небольшой срок для того, чтобы освоить трудный путь книжного графика, однако попробовать себя на этом поприще, грамотно подходя к созданию образа   - это можно успеть. Важна поддержка со стороны преподавателей и вера в себя. Та самая вера в свои силы, которую М. Горький назвал талантом.

Этот курс- об искусстве книги.На одной из картинок вы можете видеть буквицы всех участников первого курса книжной графики, включивших буквицу в свою работу. Я собрала их на будущем форзаце одной нашей общей итоговой книги. 

Вы можете увидеть, что каждый из участников создал свой, неповторимый, стиль. На картинке вы можете видеть буквицы, переведенные в гризайль(серо-коричневый цвет), в то время как каждая из них имеет в проекте свою окраску. 

 Работа велась индивидуально и ученики не могли видеть промежуточных результатов друг друга. Этот педагогический ход оправдал себя. Все проекты уникальны и очень любопытны. 

 Если вы спросите о программе, то вот она: 

 1. Стилистика и материал. 

В зависимости от предрасположенности к декоративности в рисунке или реалистичному (материальному) восприятию, на первом уроке определяется техника работы и степень условности. Для этого ученики делают тестовые задания.  Кроме привычных графических материалов ученики могут выбрать коллаж, пластилин, аппликацию из ткани, бемагопластику и другие альтернативные техники. 

 2. Композиция разворотов. 

Чтобы определиться с концепцией, мы обсуждаем объем работы, который каждый волен на три месяца определить сам, от разворота до пятнадцати делали ученики с прошлого потока. Каждый представляет свои первые поиски композиции разворотов, говорящие о наполнении иллюстрациями и декоративными элементами. Далее мы развиваем эти компоновки и находим оптимальное наполнение. 

 3. Персонажестроение.

 Тему ведет А. Рубцов. Он объясняет, как должен выглядеть персонаж, чтобы его было возможно оживить (анимационный принцип конструкции). Ученики учатся работать с контрастами, выделяя их в художественном произведении, а также работают с контрастом по форме непосредственно в стилизованных персонажах.  

 4. Организация работы над иллюстрацией.

Композиция дается в виде объяснения принципов построения картины Алексеем Рубцовым (композиционный центр, направляющие, поджимы, ритм), стилистика и материал утверждаются для каждого ученика по результатам творческого тестирования (письменные и графические задания), каждый проект ведется индивидуально, общее лишь направление творческого поиска и стадии работы. 

 5. Фон.

Значение фона в композициии. Каждый ученик решает, будет ли он использовать более силуэтное решение, на белом фоне, или же будет присутствовать некий фоновый рисунок. Фон является усилителем выразительных средств рисунка.

 6. Движение и мимика.

Когда готовы эскизы композиции и есть определенность со строением персонажа, идет работа над динамикой и выражением лиц персонажей. Об этом рассказыаает А. Рубцов. 

 7. Декоративные элементы и буквица.

В качестве дополнительных выразительных элементов, в книгах встречаются буквицы, порой заменяющие даже целую иллюстрацию, орнамент и различные декоративные элементы, в частности, концовка. О них у нас отдельная тема, в ней же мы поверхностно касаемся шрифта. 

 8. Цвет.

Колористическое обоснование картины. Какой ей быть: сдержанной, насыщенной цветовыми контрастами, теплой, холодной. Кроме основной темы о цветовых контрастах с каждым учеником мы ведем отдельную работу. 

 9. Подготовка к чистовому исполнению.

С каждым учеником идет разговор о чистовой подаче. Техника исполнения была выбрана в самом начале, для кого-то это новый материал. Как подготовиться, какие выполнить эскизы, какие использовать материалы и т.д. Техническая поддержка, одним словом. 

10. Обложка, титульный лист, форзац.

Тема, предваряющая работу над чистовым исполнением. На чистовики дается дополнительное время, потому что 10 недель мы делаем только эскизную часть работы над книгой. Если спросите о сроках, то на эти десять тем дается десять недель, по две консультации на тему. 

Например, по вторникам и пятницам на сайте появляется тема. Это текстовый формат задания, объяснение принципов работы, задач каждой стадии выполнения эскизов. Во время исполнения чистовиков работа полностью индивидуальна, как и сроки сдачи материала. 

На чистовики дается 2 недели. Ежедневно можно задавать вопросы по пройденному материалу. Работа на протяжении всего курса проходит в индивидуальных консультациях по электронной почте, всего десять общих тем и двадцать консультаций по эскизам, плюс необходимое общение по чистовому исполнению. 

 Курс ведут:

 О. Рубцова (руководитель "Классов живописи и рисования", художник-график, преподаватель) - основное сопровождение, организационные вопросы, личная переписка. 

 А. Рубцов (художник- мультипликатор, иллюстратор, преподаватель Британской высшей школы дизайна (курс иллюстрации) ) - композиция, персонажестроение, орнамент. Уровень подготовки - любой. 

Целеустремленность и продуктивность на стадии эскизов обязательны. Цель курса - помощь в самоопределении для дальнейшей работы в композиции (графический дизайн, иллюстрация и т.д.), а также методичность работы над проектом, с которой обычно знакомы люди художественных профессий, но не всегда имеют понятие самодеятельные художники.

 Итоговой работой служит оформление литературного произведения (сказка, рассказ, стихотворения, глава повести и т.д.) В процессе курса поддерживается самостоятельное мышление, дается направление для движения вперед в формировании законченного образа. Сколько потребуется времени на выполнение заданий, - решать вам.

 Это зависит от того, насколько большой объем работы вы возьмете, потому что выбор произведения за вами. 

Курс стоит 15 000 рублей. 

Продолжительность курса - 3 месяца. 

Работы первого потока (лето 2015)

Работы второго потока (зима 2016)