Работа пером и тушью­­ 
 
Комментарий к книге, задания и обратная связь от Ольги Рубцовой
Комментарий к книге, задания и обратная связь от Ольги Рубцовой
Артур Гаптилл написал прекрасное пособие для всех, кто имеет желание повысить уровень рисования. Он назвал свой труд «Rendering in pen and ink», призывая изучать рисунок не только традиционным для искусства графики простым карандашом, но также пером и тушью. Книга встретила восторги начинающих художников и мастеров изобразительного искусства, поскольку оказалась полным и очень доходчиво написанным учебником по рисованию.
В начале XXI века книга появилась в России в переводе, близком к оригиналу, под названием «Работа пером и тушью», будучи уже шестидесятым изданием. Представьте себе, ее ценность как методического пособия, если за сотню лет она не утратила актуальности для молодого современного художника!
Ценность пособия заключается в том, что автор не навязывает читателю собственных творческих позиций, - он учит лишь безусловным основам рисования, подсказывает идти от анализа работ мастеров, но прислушиваться к собственному внутреннему голосу и желанию рассказать своим языком, сделав это красиво и понятно для зрителя.
В наше время такая система среди самодеятельных художников уже редкость: чаще предлагают скопировать, повторить и развиваться дальше через подражание мастеру. Я солидарна с Гаптиллом в том, что это тупиковый путь, поэтому считаю его книгу наилучшим другом новичка в рисовании, его спутником, а Гаптилла - мудрым учителем на все времена.
Темы учебника Артура Гаптилла (они же- темы курса).
(В описании программы использованы работы участников курса двух прошлых потоков, отмеченные рабочим тегом #or_инстакурс. Ники авторов можно увидеть, раскрыв полную версию каждого из рисунков. )
1. Инструменты и материалы.
После вступительной темы - знакомства мы, как и Гаптилл, говорим о материалах. Этой теме посвящено несколько публикаций курса: отдельно о перьях, о бумаге, о разнице между чернилами и тушью. Ознакомившись с материалом, участник курса осознанно подходит к выбору рабочих инструментов.
2. Первые упражнения по овладению ручкой.
Гаптилл рассказывает о том, как работать пером, как его держать и как ухаживать за ним, приводит примеры первых линий. Я даю упражнения на стабильную линию, и линию, изменяющую свою толщину, с контролем напряжения в кисти руки. Так мы знакомимся с инструментом.

3. Практикуемся в наложении тонов. Когда рука уже чувствует линию, знакомимся с гладкими тонами, делаем текстурные заливки и простые классические штриховки, по образцам и свои собственные, тут уже есть элемент фантазии!
4. Первые шаги в освоении валеров. Тоновые градации Гаптилл называет валерами. Ими-то мы и займемся на четвертом уроке! Как выстроить рисунок одними только линиями или плоскими тоновыми пятнами? Часто это сложно и требуется переход тона. Потренируемся!
5. Методы и применение контурного рисования. Гаптилл предлагает несколько способов использования линии как основного выразительного средства. "Живую линию" он называет "акцентированным контуром". Позже на эту тему будет предложено написать собственный разбор произведений мастеров графики, размещенных автором в учебнике. Письменные работы развивают нашу мысль, делают нас смелее в собственной точке зрения и помогают разобраться в основах композиционных решений.
6.Начальные понятия о свете и тени. Почему мы рисуем именно линией, ведь линий в природе не существует, а есть границы пятен! Отчего работаем от тени, когда наш глаз улавливает в первую очередь свет? Обо всем этом подумаем на этом уроке. Попробуем рисовать светом, попробуем выполнить задание на рисование без контура.
7. Начинаем рисовать с применением света и тени. Графика - это работа света и тени, их взаимодействие на уровне пятен, дополнение линией, замена глухого пятна прозрачным, в общем - аналитическая работа мозга, ведь в реальности он видит все цветным, а передавать должен черно- белым, да еще имея в своем арсенале белую базу и всего одну краску, да к тому же черную. Смотрим, думаем, решаем.
8. Рисуем группы объектов. В простом натюрморте есть все: и основы пейзажа, и портрет, и, непосредственно группа предметов, на которой удобно оттачивать композиционный поиск. С него и начнем.
9. Базовые принципы композиции. Композиция отвечает за то, чтобы зритель понял художника. Как этого добиться? Рисуем гаптилловские схемы, чуть- чуть копируем. В данном случае показываю упражнения из других глав, чтобы не вывешивать графических конспектов.
10. Рисуем с фотографий. Как аналитически подойти к фотографии, чтобы использовать ее как референс, вкладывая при этом свою, авторскую, мысль. Не срисовывая, не копируя. Шаг за шагом смотрим у Гаптилла и выполняем упражнения. Возможно, и тут не буду точна с примерами, они могли быть выполнены уже в конце курса, но вот примеры работ участников прошлых потоков.
11. Изучаем произведения других художников.
Гаптилл неизменно повторяет: будьте собой, присматривайтесь к натуре, практикуйтесь, не пытайтесь подражать тем, кто уже многого добился, но возвращает нас к идеальным графическим работам. Да, нам есть чему поучиться: кто-то смел, а кто-то в своей осторожности аккуратен, чья-то работа динамична в своей экспрессии, а чья-то выразительна в своей описательной статике.
12. Работаем на пленэре. Пленэр - это работа с натуры на открытом воздухе. Ее отличие от студийной в основном в том, что освещение часто меняется, что заставляет нас быть внимательными, грамотными, порой способными к импровизации. В случае, если погодные условия не позволяют нам выйти на улицу с блокнотом, мы рисуем из окна
13. Деревья и другие элементы пейзажа. Гаптилл рассказывает о растениях и показывает нам их. Показывает массы, из которых состоят кроны деревьев, напоминает о теории светотени, которой подчинены все освещенные предметы. Мы выполняем упражнения и рисуем с натуры, чтобы проверить на практике, работает ли то, о чем почти сто лет назад рассказал нам маэстро.
14. Рисуем элементы построек. Кто с фотографии, кто на пленэре, а кто из окна, - делаем архитектурные зарисовки. Потому что в одном только окне уже заложено здание в миниатюре, в одном дверном проеме - композиционная тайна. Разгадываем, учимся, идем в ногу с Гаптиллом.
15. Методика архитектурного рисования.
16. Изображаем строение целиком.
17. Более крупные архитектурные проблемы.
Эти три главы объединены архитектурной темой.
18. Интерьеры и их заполнение.
Интерьер - как пейзаж изнутри, как усложненный и слишком близко порой придвинутый к нам натюрморт. Для его рисования нужно и подумать, и потренироваться, но неизменно каждого, кто горит рисованием, ждет успех! Тема сложная, но полезная, красивая. Вот что получилось.

Но это еще не все!

После того, как мы освоим все 20 глав учебника по черно-белой графике, я дам вам еще несколько занятных тем, касающихся цвета в графике. Это уже бонус- курс, он для понимания вашей колористической задачи в том случае, если вы решили дополнить свои рисунки цветом.
Я расскажу вам зачем графике цвет, какие материалы вы можете использовать, зачем цвету теория, поговорим о светлоте, насыщенности, тепло-холодности и цветовом тоне, разберемся, что общего между кино, театром, живописью и графикой и... супермаркетом. Как понять цветовую композицию? Что ставить в приоритет, цвет или тон? Разберемся с цветовыми контрастами по Иттену и проанализируем работы мастеров.

Сроки проведения курса:
16.09.2019 - 16.03.2020
Уровень подготовки:
любой, хотя изначально книга написана для новичков в рисовании.
принадлежности приобретаются на первой неделе курса после прочтения темы, посвященной выбору материалов и инструментов.
Организация учебного процесса:
После оплаты программы (цены указаны за весь курс), участник получает доступ к рабочему аккаунту, в котором по понедельникам с 16.09.2019 появляются комментарии О. Рубцовой к очередной главе книги и развернутое описание задания на неделю. Сами главы обязательны к прочтению, книга должна быть в наличии в бумажной или электронной версии.
Какова учебная нагрузка?
Рекомендуемая учебная нагрузка - 3 - 3.5 часа в неделю, оптимально разделить по 30-40 минут в день на шесть учебных дней. На случай, если ученик пропускает темы по личным причинам, он может наверстать пропущенное в каникулярные недели.
Как выглядит комментарий к теме?
Мы не отступаем от программы, данной Гаптиллом в книге, поэтому каждая моя публикация посвящена развернутому объяснению главы и методическим рекомендациям. Также я определяю недельный объем тренировок и даю точное задание. Это текстовая информация, которую можно прочитать в любое удобное время. Ежеденевно по вечерам я отвечаю на ваши вопросы в комментариях.
Есть ли в этом курсе видео - образцы или задания для копирования?
Видеообразцов нет, поскольку в этом нет необходимости, но если у ученика, который приобрел курс с проверками, возникает потребность в том, чтобы увидеть движение руки или порядок выполнения классических штриховок, или он сам сомневается и просит посмотреть на свое перо в работе, это можно организовать в индивидуальном порядке по пожеланию ученика. Копирование сводится к минимуму и оно носит характер графического конспекта, то есть это скорее схематизированное повторение приема.
Каковы задачи курса?
Главная цель программы - помочь начинающему художнику в освоении рисунка на примере использования линейных графических материалов. Это может быть не только перо, но также линер или гелевая ручка (с некоторыми ограничениями). Рисунок же является основой живописи и композиции, поэтому курс будет полезен широкому кругу интересующихся изобразительным искусством.
Где можно посмотреть другие рисунки участников инстакурса прошлых потоков?
Пожалуйста, найдите в инстаграме тег: #or_инстакурс и вы увидите все учебные работы.
С проверкой или без? 

Цена указана за 6 месяцев (20 проверок и более 30 тем)

Инстакурс с проверкой Включает еженедельную проверку работ Ольгой Рубцовой в индивидуальном чате  6000р 
Инстакурс без проверки  Работы не проверяются преподавателем, однако преподаватель отвечает на все вопросы учащихся в комментариях рабочей группы  1500р 
Инстакурс со скидкой 20%  При оплате до 01.09.19  4800р/1200р
Переход с других потоков инстакурса  Переход с более ранних потоков инстакурса оплачивается  500р